De basisvormen ontdekken
Voordat je begint met de fijne details, moet je de essentie vangen. Een gitaar lijkt misschien complex, maar in de kern bestaat hij uit eenvoudige geometrische vormen. Zie het als bouwen met blokken. Als je deze basis goed neerzet, staat de rest van jouw gitaartekening als een huis.
Het lichaam: de ziel van de gitaar
De klankkast van een akoestische gitaar is het meest kenmerkende deel. Denk aan een dubbele druppelvorm, of twee overlappende cirkels die aan de zijkanten taps toelopen. Voor een elektrische gitaar zijn de vormen vaak scherper, denk aan hoekige of gestroomlijnde vormen zoals bij een klassieke solid-body.
Begin met lichte potloodlijnen. Dit zijn jouw hulplijnen. Je schetst de grote omtrek eerst. Voor een klassieke gitaar teken je twee brede, ovale vormen. Zorg dat de ‘tail’ (het onderste deel) iets smaller is dan de ‘bout’ (het bovenste deel). Teken de taille, de inham waar je normaal gesproken met je arm overheen rust, heel licht aan. Deze verhoudingen zijn cruciaal voor een realistisch resultaat als je een gitaar wilt tekenen.
De hals en de kop
Vervolgens pakken we de hals aan. Dit is een lange, smalle rechthoek die uit het midden van de klankkast steekt. Houd de hals in perspectief. Als je de gitaar schuin tekent, lijkt de hals naar achteren te verdwijnen. De kop, het uiteinde waar de stemmechanieken zitten, is vaak een plattere, bredere vorm aan het einde van de hals. Teken hier een eenvoudige rechthoek of een afgeronde vorm. Je hoeft de stemmechanieken nog niet te detailleren.
Details aanbrengen: van vorm naar instrument
Nu je de contouren hebt, is het tijd om de gitaar een identiteit te geven. Dit is het moment waarop jouw schets transformeert in een herkenbaar muziekinstrument. Je gaat de hulplijnen rustig uitgummen en de definitieve lijnen trekken.
VIDEO: Easy Watercolor Guitar for Beginners | Simple & Relaxing Art Tutorial | Guitar with Simple Strokes
Het klankgat en de brug
Het klankgat bij een akoestische gitaar is essentieel. Dit is meestal een perfecte cirkel in het midden van de klankkast. Soms zit hier een decoratieve rand omheen, de rozet. Als je een elektrische gitaar tekent, vervang je dit klankgat door elementen zoals pickups of een vibratobrug. Denk goed na over welk type gitaar je portretteert. De brug, waar de snaren vastzitten aan het lichaam, is een klein maar belangrijk detail dat je niet mag vergeten bij een akoestisch model.
Nuttige verwijzingen
Maak je reis door het onderwerp Gitaar tekenen: Stap-voor-stap handleiding voor beginners compleet met deze links.
• Cursus Archieven – De Rietpen
• Stap voor stap een gitaar tekenen. handleiding voor het tekenen van …
De toets en de frets
De hals heeft de toets. Dit is het vlak waar je vingers de noten pakken. Teken hier de frets op. Frets zijn de metalen staafjes die de noten verdelen. Ze lopen loodrecht op de hals. Let op: de afstand tussen de frets wordt steeds kleiner naarmate je dichter bij de klankkast komt. Dit is een belangrijk perspectiefpunt bij het gedetailleerd schetsen van een gitaarhals.
Vergeet de positiemarkeringen niet. Dit zijn vaak kleine stipjes of inlegwerk op de toets. Ze helpen bij het oriënteren tijdens het spelen en geven jouw tekening direct meer authenticiteit. Net zoals je bijvoorbeeld kunt leren hoe je een giraffe tekent.
De stemmechanieken
Op de kop van de gitaar zitten de stemmechanieken. Dit zijn de knoppen waarmee je de snaren spant en de toonhoogte aanpast. Teken de pinnen en de knoppen. Zelfs simpele cirkels en rechthoeken geven al de juiste indruk. Bij een zes-snarige gitaar heb je er meestal drie aan elke kant van de kop.
Textuur en schaduw: diepte creëren
Een tekening wordt pas echt levendig als er diepte in zit. Licht en schaduw vertellen de kijker hoe het object zich verhoudt tot de ruimte. Je creëert hier de illusie van driedimensionaliteit.
Lichtinval bepalen
Bepaal waar je lichtbron vandaan komt. Dit is de basis voor al je schaduwen. Als het licht van linksboven komt, werpt de hals een schaduw op de klankkast. De ronding van de klankkast vangt het licht anders op dan de platte hals. Waar het licht direct raakt, is jouw papier het witst (hooglicht). Gebruik een zachte potloodstreek (bijvoorbeeld H of HB) voor de basislagen schaduw.
De glans van hout en metaal
Hout heeft een warme, matte glans, tenzij het een hoogglans laklaag heeft. Bij het tekenen van houtstructuur kun je met fijne, lichte lijnen de nerf volgen. Dit geeft een prachtige textuur aan jouw tekening van de gitaarkast.
De metalen snaren en frets daarentegen reflecteren licht veel feller. Teken de snaren als dunne, rechte lijnen over de toets. Geef ze een dunne, lichte streep waar het licht op valt. Dit maakt ze onmiddellijk metaalachtig. Het tekenen van de snaren is vaak het moeilijkste, maar ook het meest lonende detail.
Verschillen tussen gitaartypen
Je kunt niet elke gitaar op dezelfde manier tekenen. De nuances maken het interessant. Hier zijn een paar punten om op te letten bij het schetsen van verschillende modellen:
• Akoestische gitaar: Focus op de rondingen, het klankgat en de dikte van de kast.
• Elektrische gitaar: Let op de scherpe hoeken, de pick-ups (de magnetische elementen) en de controleknoppen op de body. De body is vaak dunner dan bij een akoestisch model.
• Basgitaar: Deze is vaak groter en heeft minder snaren (meestal vier). De verhoudingen van de hals zijn langer ten opzichte van het lichaam.
Door aandacht te besteden aan deze specifieke kenmerken, maak je jouw tekening direct herkenbaar voor elke muziekliefhebber. Het vastleggen van de unieke contouren van een Fender of een Gibson-stijl gitaar vergt observatie van die specifieke silhouetten.
Veelgestelde vragen over gitaar tekenen
Hoe krijg ik de snaren op een gitaar realistisch?
Teken de snaren als zeer dunne, rechte lijnen. Gebruik een scherp potlood. Geef de snaren een lichte reflectie aan de bovenkant waar het licht ze raakt. Let op dat de snaren niet allemaal even ver uit elkaar liggen als ze de brug verlaten; ze lopen naar elkaar toe bij de brug.
Wat is de beste manier om de ronding van de klankkast te tekenen?
Gebruik lichte cirkels als leidraad. Teken de contouren van de kast in een vloeiende boog. Gebruik schaduw om de curve te benadrukken. Een donkere lijn aan de rand waar het licht wegvalt, maakt de vorm direct ronder.
Moet ik eerst de frets of de snaren tekenen?
Teken altijd eerst de frets. Dit zijn de vaste structuren op de hals. De snaren lopen óver de frets heen. Als je eerst de snaren tekent, moet je ze later onderbreken voor elke fret, wat lastig is. Deze methode van ‘eerst de structuur, dan de details’ pas je toe bij veel verschillende onderwerpen, van gitaren tot dieren, zoals in onze tutorial over het tekenen van een cheetah.
Welk potlood is het beste voor het tekenen van een gitaar?
Een set met verschillende hardheden werkt het best. Gebruik een hard potlood (H of HB) voor lichte schetslijnen en de basisvormen. Gebruik zachtere potloden (2B tot 6B) voor diepe schaduwen en het creëren van contrast op de klankkast en rond de snaren.