De magie van de cartoon: eenvoud en expressie
Wat maakt een cartoonfiguur nu eigenlijk zo herkenbaar? Het is de kunst van het overdrijven. We nemen de kenmerken van echte mensen en draaien ze een beetje op. Denk aan grote ogen die meer emotie tonen, een neus die net iets te prominent is, of een lichaamshouding die jouw verhaal vertelt zonder een woord te zeggen. Dit is waar de magie van cartoon tekenen mensen begint: het vereenvoudigen van de complexiteit van de menselijke vorm.
Als je begint met het oefenen van het tekenen van karikaturen, focus je dan op de basis. Je hoeft niet meteen een meesterwerk te maken. Begin met simpele geometrische vormen. Een hoofd is vaak een cirkel of een ei. De romp wordt een rechthoek of een ovaal. Door deze basisvormen te gebruiken, bouw je jouw figuur laag voor laag op. Dit is de fundering voor elke succesvolle cartoon personage ontwikkeling.
De kracht van de schets
Jouw eerste lijnen zijn het belangrijkst. Ze zijn licht en vluchtig. We noemen dit de ‘construction lines’. Zie ze als je gidsen. Teken eerst de globale houding. Is jouw figuur blij en beweegt hij veel, of is hij juist kalm en stil? De actie wordt bepaald door de ‘line of action’, de denkbeeldige lijn die door de ruggengraat van jouw figuur loopt. Als je deze lijn goed hebt, volgt de rest van het lichaam vanzelf.
Veel beginners maken de fout te hard te drukken met hun potlood. Wees niet bang om fouten te maken. Een zachte schets nodigt uit tot corrigeren. Voordat je de definitieve lijnen trekt, speel je met de proporties. Misschien wil je dat de voeten groot zijn voor een grappig effect, of de handen juist heel klein. Dit experimenteren is cruciaal voor het ontwikkelen van jouw eigen stijl in grappige mensen tekenen.
Gezichten die vertellen
Het gezicht is het venster naar de ziel van jouw cartoon. Dit is waar de emotie het sterkst overkomt. Bij het cartoon gezicht tekenen, zijn de ogen de supersterren. Ze nemen vaak een onevenredig groot deel van het gezicht in beslag in vergelijking met de werkelijkheid. Hoe groter de ogen, hoe onschuldiger of verrassender het personage overkomt.
Denk na over de basisvormen van het gezicht. Hoe plaats je de neus, de mond en de wenkbrauwen ten opzichte van elkaar? In de meeste cartoonstijlen liggen deze elementen dichter bij elkaar dan in het echt. Dit comprimeert het gezicht en versterkt de uitdrukking.
• Wenkbrauwen: Ze zijn de meest spreekwoordelijke delen. Opgetrokken wenkbrauwen betekenen verrassing; samengetrokken wenkbrauwen tonen boosheid of concentratie.
• Mond: Een simpele boog kan een glimlach zijn. Verleng de mond naar de zijkanten en je creëert pure vreugde. Gebruik scherpe hoeken voor verbazing of irritatie.
• Ogen: Speel met de pupillen. Een kleine pupil in een groot oogwit geeft angst. Twee kleine stipjes in een cirkel maken een neutraal gezicht.
Oefen met het tekenen van een gezicht in slechts drie lijnen. Dit dwingt je om de essentie van de emotie te vinden. Hoe je dit doet, bepaalt de herkenbaarheid van jouw figuren.
Haar en accessoires: de details die het afmaken
Zodra het gezicht staat, voegen haarstijlen en accessoires persoonlijkheid toe. Je hoeft haar niet individueel te tekenen. Denk aan haar als een massa, een vorm. Een wervelwind van krullen, een plat vlak dat de wind weerstaat, of een paar scherpe punten die energie uitstralen. Deze simpele benadering past perfect bij de eenvoudige cartoonfiguren tekenen.
Accessoires zoals brillen, hoeden of sieraden helpen je publiek direct te begrijpen wie dit personage is. Een kleine hoed kan een professor suggereren. Een te grote das geeft aan dat de drager zich niet helemaal op zijn gemak voelt in een formele setting. Gebruik deze visuele kortere wegen.
Lichaamstaal en houding: meer dan alleen staande figuren
Een personage dat alleen maar stilstaat, vertelt weinig. Lichaamstaal in cartoons is overdreven om effectief te zijn. Dit is waar het leren van basisanatomie – zij het sterk vereenvoudigd – je echt helpt. Je hoeft geen menselijke spieren te kennen, maar je moet weten hoe een knie buigt en hoe een schouder beweegt.
Wanneer je dynamische poses tekenen wilt oefenen, focus je op de ‘flow’. De ledematen volgen de lijn van de actie. Als je personage rent, moeten de armen en benen de richting van de beweging benadrukken. Dit creëert de illusie van snelheid en energie. Vergeet de ‘stick figures’ niet als je begint; ze helpen je de balans en de zwaartekracht in jouw pose te vinden voordat je de vormen eromheen bouwt.
Experimenteer met de verhoudingen van het lichaam. Dit is een cruciaal onderdeel van het creëren van jouw unieke look. Wil je personages met lange benen en een kleine romp, alsof ze altijd op het punt staan te struikelen? Of juist kleine, gedrongen figuren met een grote kop? Je kunt deze principes toepassen op allerlei figuren, zelfs als je de Avengers wilt tekenen met een unieke twist. De sleutel tot eigen cartoonstijl ontwikkelen ligt in het bewust kiezen van deze onnatuurlijke, maar charmante, verhoudingen.
VIDEO: Zo teken je een cartoon jongen! – In stappen (MAKKELIJK)
Licht en schaduw in een platte wereld
Hoewel veel cartoons plat lijken, kan een vleugje schaduw diepte geven. Je hoeft niet realistisch te zijn. Kies een simpele lichtbron. Komt het licht van linksboven? Dan teken je een simpele, donkere vlek onder de kin, langs de neus en aan de rechterkant van het lichaam. Dit is een snelle techniek voor schaduwen bij cartoon tekeningen die de figuur net dat beetje meer ‘pop’ geeft.
Gebruik schaduw niet alleen om diepte te suggereren, maar ook om emotie te versterken. Een schaduw die over een oog valt, kan een personage mysterieus of gevaarlijk maken, zelfs als de rest van de tekening vrolijk is. Het is een subtiel instrument dat je creatieve controle vergroot.
*
Lees meer hier
Begrijp Leer cartoon tekenen: mensen stap voor stap beter door deze verzameling van artikelen.
• Bespreking: Stap voor stap cartoons leren tekenen – Connie’s Blog
• Leer Cartoon Tekenen-app – App Store
Veelgestelde vragen over cartoon tekenen
Hoe begin ik met het tekenen van een cartoongezicht?
Begin met een simpele cirkel of ei voor de hoofdvorm. Markeer het midden verticaal en horizontaal. Plaats de ogen op of net onder de horizontale middenlijn. Houd de neus en mond erg klein en dicht bij elkaar. Oefen met het veranderen van de vorm van de mond om verschillende emoties te vangen.
Wat is het verschil tussen een karikatuur en een cartoon?
Een karikatuur is een overdreven weergave van een specifiek bestaand persoon, waarbij de meest opvallende kenmerken sterk worden uitvergroot. Een cartoon is een algemeen, vaak humoristisch, getekend figuur of een stripverhaal dat niet noodzakelijk een echte persoon nabootst, maar een algemeen type vertegenwoordigt.
Hoe kan ik mijn cartoonfiguren er minder houterig uit laten zien?
Focus op de ‘line of action’ (de bewegingslijn) voordat je de details tekent. Zorg ervoor dat de gewrichten (schouders, heupen, knieën) licht gebogen zijn, zelfs als het personage stilstaat. Vermijd het tekenen van ledematen als rechte, stijve stokken; geef ze een lichte curve om flow te suggereren.